Kubismus
(1907- etwa 1925)
Die Herausforderung
Cezannes an die herkömmliche Kunstauffassung spornt einige junge Maler zu
Beginn dieses Jahrhunderts zu weiterem Experimentieren an: Sie finden, dass
auch Cezanne den Raum nicht vollständig erfaßt, da er den darzustellenden
Gegenstand nach wie vor von einem festen Standpunkt aus beobachtet. Erst die
Standortveränderung des Malers erfaßt den Raum vollständig und zeigt einen
Gegenstand in der Gesamtheit seiner möglichen Aussichten und damit in seiner
körperhaften Eigenschaft.
Picasso
umschreitet den Gegenstand, nimmt so die Körperhaftigkeit des Modells genauer
wahr und faßt die verschiedenen Ansichten als erster in einer einzigen
Darstellung zusammen. Manchen Betrachter verwirren diese verschiedenen
Ansichten, da seine Sehgewohnheit darauf nicht eingestellt ist. Dennoch arbeitet
Picasso ganz gegenstandsnah. Er verbindet das Wissen über den Gegenstand mit
dem Sehen des Gegenstandes.
Charakteristik:
In der frühen, der sog. analytischen Phase
des Kubismus, hat die Auseinandersetzung mit Formproblemen gegenüber der
Farbgebung Vorrang. Der Maler scheint mehrere Lichtquellen zu benutzen, um die
geometrisch vereinfachten Gegenstände heranzumodellieren, die in überwiegend
braun-grauen-Tonstufen dargestellt sind. Durch Außer-acht-lassen eins festen
Betrachtstandpunktes gelingt das Zusammenfassen verschiedener Ansichten in
einer einzigen Darstellung, wodurch der herkömmliche Bildraum aufgelöst wird.
Die verschiedenen Ansichten sind in einem prismenartigen Liniengerüst
zusammengefaßt, das einerseits die Körperform auflöst, sie aber andererseits
intensiv mit der Bildfläche verbindet. Die Zerlegung der Körper in die
verschiedensten Ansichten hat zur Folge, daß die gegenständlichen Aussage zu
Gunsten der Gesamthomoponisation fast preisgegeben wird. Schließlich wird die
perspektivische Konstruktion so weit vernachlässigt, dass Figur und Grund nicht
mehr zu unterscheiden sind. Es gibt keine Schwerpunktbildung mehr; rhythmische
Bewegung beherrscht die Bildfläche.
Der
später, sogenannte synthetische Kubismus will mit leicht erkennbaren,
gegenständlichen Motiven das fast ungegenständliche Bild wieder lesbar machen.
Neben gemalten Gegenständen, wie Gitarre, Pfeife, Noten, bedient sich der Maler
direkt ins Bild geklebter Gegenstände, wie Zeitungs- und Tapetenausschnitte,
Spielkarten. Wo das original nicht zur Hand ist wird es täuschend ähnlich in
das Bild kopiert. Durch die Zusammenfügung (Synthese) dieser gegenständlichen
Motive verstärkt sich wieder die Beziehung zum Naturvorbild.
