Nieder- Gemünden
Kubismus (1907- etwa 1925)Die Herausforderung
Cezannes an die herkömmliche Kunstauffassung spornt einige junge Maler zu
Beginn dieses Jahrhunderts zu weiterem Experimentieren an: Sie finden, dass
auch Cezanne den Raum nicht vollständig erfaßt, da er den darzustellenden
Gegenstand nach wie vor von einem festen Standpunkt aus beobachtet. Erst die
Standortveränderung des Malers erfaßt den Raum vollständig und zeigt einen
Gegenstand in der Gesamtheit seiner möglichen Aussichten und damit in seiner
körperhaften Eigenschaft.
Picasso umschreitet den Gegenstand, nimmt so die Körperhaftigkeit des
Modells genauer wahr und faßt die verschiedenen Ansichten als erster in einer
einzigen Darstellung zusammen. Manchen Betrachter verwirren diese verschiedenen
Ansichten, da seine Sehgewohnheit darauf nicht eingestellt ist. Dennoch arbeitet
Picasso ganz gegenstandsnah. Er verbindet das Wissen über den Gegenstand mit
dem Sehen des Gegenstandes.
Charakteristik:
In der frühen, der sog. analytischen Phase des Kubismus, hat die
Auseinandersetzung mit Formproblemen gegenüber der Farbgebung Vorrang. Der
Maler scheint mehrere Lichtquellen zu benutzen, um die geometrisch
vereinfachten Gegenstände heranzumodellieren, die in überwiegend
braun-grauen-Tonstufen dargestellt sind. Durch Außer-acht-lassen eins festen
Betrachtstandpunktes gelingt das Zusammenfassen verschiedener Ansichten in
einer einzigen Darstellung, wodurch der herkömmliche Bildraum aufgelöst wird.
Die verschiedenen Ansichten sind in einem prismenartigen Liniengerüst
zusammengefaßt, das einerseits die Körperform auflöst, sie aber andererseits
intensiv mit der Bildfläche verbindet. Die Zerlegung der Körper in die
verschiedensten Ansichten hat zur Folge, daß die gegenständlichen Aussage zu
Gunsten der Gesamthomoponisation fast preisgegeben wird. Schließlich wird die
perspektivische Konstruktion so weit vernachlässigt, dass Figur und Grund nicht
mehr zu unterscheiden sind. Es gibt keine Schwerpunktbildung mehr; rhythmische
Bewegung beherrscht die Bildfläche.
Der später, sogenannte synthetische Kubismus will mit leicht
erkennbaren, gegenständlichen Motiven das fast ungegenständliche Bild wieder
lesbar machen. Neben gemalten Gegenständen, wie Gitarre, Pfeife, Noten, bedient
sich der Maler direkt ins Bild geklebter Gegenstände, wie Zeitungs- und
Tapetenausschnitte, Spielkarten. Wo das original nicht zur Hand ist wird es
täuschend ähnlich in das Bild kopiert. Durch die Zusammenfügung (Synthese)
dieser gegenständlichen Motive verstärkt sich wieder die Beziehung zum
Naturvorbild.
